FILOSOFIA E MÚSICA
quinta-feira, 19 de dezembro de 2019
quinta-feira, 25 de outubro de 2018
RESUMOS
DE OBRAS LITERÁRIAS PARA O ENEM
Francisco
Júnior Damasceno Paiva
Professor
de Filosofia do Estado da Paraíba
SUMÁRIO:
1.
AUTO DA BARCA DO INFERNO (1518), DE
GIL VICENTE (1466-1536).
2.
MEMÓRIAS DE UM SARGENTO DE MILÍCIAS
(1862), DE MANUEL ANTÔNIO DE ALMEIDA (1831-1861).
3. IRACEMA
(1865), DE JOSÉ DE ALENCAR (1829-1877).
4.
MEMÓRIAS PÓSTUMAS DE BRÁS CUBAS
(1881), DE MACHADO DE ASSIS (1839-1908).
5.
O CORTIÇO (1890), DE ALUÍSIO AZEVEDO
(1857-1913).
6.
DOM CASMURRO (1899), DE MACHADO DE
ASSIS (1839-1908).
7.
A CIDADE E AS SERRAS (1901), DE EÇA
DE QUEIROZ (1845-1900).
8.
MACUNAÍMA – O HERÓI SEM NENHUM CARÁTER (1928),
DE MÁRIO DE ANDRADE (1893-1945).
9.
CAPITÃES DA AREIA (1937), DE JORGE
AMADO (1912-2001).
10.
VIDAS SECAS (1938), DE GRACILIANO
RAMOS (1892-1953).
1.
AUTO DA BARCA DO INFERNO DE GIL
VICENTE
Gil Vicente é um
dos principais autores do teatro medieval português, responsável pelos “Autos D’El-Rei”. Escreveu diversas peças em que ironiza a sociedade portuguesa
do século XVI, entre elas o “Auto da
Barca do Inferno”, onde seus
personagens já mortos são conduzidos a um lugar onde encontram-se duas barcas,
uma conduzida por um anjo e outra pelo diabo, que os levaram para o inferno ou
para o paraíso, após o julgamento. A peça é justamente este momento do
julgamento, onde Gil Vicente, através da crítica e da ironia, expõe seus
pensamentos sobre a política, os costumes e a sociedade portuguesa do século
XVI.
2. MEMÓRIAS DE UM SARGENTO DE MILÍCIAS DE
MANUEL ANTÔNIO DE ALMEIDA
Único romance de
Manuel Antônio de Almeida, publicado um ano após a morte do escritor (morto no
naufrágio do navio “Hermes”, quando ia fazer a reportagem da inauguração do
canal que liga Macaé a Campos no Rio de Janeiro), é considerado hoje uma
obra-prima, apesar de na época de sua publicação não ter merecido nenhum
destaque.
“Memórias de um
Sargento de Milícias” conta as aventuras e peripécias do seu protagonista
Leonardo, uma espécie de “Pedro Malasartes”, um Anti-herói, um “Macunaíma”,
como no romance homônimo de Mário de Andrade. Por isso, alguns o considera um
romance picaresco (pícaro é um anti-herói medieval).
Na verdade o Leonardo filho é o malandro
carioca, uma representação do jeitinho brasileiro. Portanto, o romance é tido
também como um romance representativo. Alguns o entende como um romance
histórico, documentário, por mostrar o Brasil do tempo do rei. “Era no tempo do rei”: início do século
XIX (1808), chegada de Dom João ao Rio de Janeiro. Por último, é um romance de
costumes, bem ao gosto do romantismo brasileiro, embora inovador ao retratar o
povo, a periferia, aqueles que se encontravam à margem da sociedade, e não os salões
da burguesia ou da aristocracia do segundo reinado.
3.
IRACEMA DE JOSÉ DE ALENCAR
Iracema, romance
da fase Indianista (primeira geração do romantismo brasileiro), foi escrito por
José de Alencar, um dos principais escritores do nosso romantismo. Autor de
vários romances, entre romances indianistas e romances urbanos, José de Alencar
pretendia dar uma identidade nacional ao nosso país. Dessa forma irá escrever
sobre quase todas as regiões do Brasil, o que o colocaria como um escritor
pré-regionalista, mas também sofreria por isso a crítica de ser um autor
superficial. Seus romances são teses para a fundação de uma nação. Em Iracema (1865), anagrama de américa,
José de Alencar narra a paixão da índia Iracema pelo português Martim. Apesar
das cores nacionais, no entanto, José de Alencar retrata os índios com
características europeias e tenta amenizar (ou romantizar) os conflitos entre
índios e brancos, como acontece também em “O
Guarani”, outro romance do escritor cearense, onde o índio Peri aparece como
um cavaleiro medieval.
4.
MEMÓRIAS PÓSTUMAS DE BRÁS CUBAS DE
MACHADO DE ASSIS
Juntamente com “O Cortiço” de Aluísio Azevedo, “Memórias póstumas de Brás Cubas” de
Machado de Assis, é considerado o primeiro romance realista da literatura brasileira.
Enquanto este é um romance mais psicológico, com forte crítica social, veremos
que “O Cortiço” possui um caráter
mais sociológico, com influências naturalistas.
“Memórias Póstumas
de Brás Cubas” é uma obra-prima de Machado de Assis e faz parte de uma
trilogia, já que seus personagens aparecem também em “Dom Casmurro” e,
principalmente, na continuação dessas memórias, no livro “Quincas Borba”.
O protagonista, Brás Cubas, é o narrador do romance, que
já morreu e decide escrever suas memórias, portanto, ele é um “defunto autor” e
não um “autor defunto”, no sentido de alguém que tem suas obras publicadas
postumamente. É também um romance filosófico. Nele aparece o “humanitismo”,
filosofia desenvolvida por Quincas Borba, amigo de Brás Cubas; um mendigo, que
torna-se milionário e depois é enganado e perde tudo, voltando à miséria, e aí
elabora sua filosofia, que ele resume na frase: “Ao vencedor, as batatas”. Brás Cubas, por sua vez, é um niilista,
no sentido que sua narrativa é das negativas, não consegue efetivar nenhum dos
seus projetos: o casamento, o emplasto, o cargo de ministro, um filho. “Não tive filhos, não transmiti a nenhuma
criatura o legado da nossa miséria”.
5.
O CORTIÇO DE ALUÍSIO DE AZEVEDO
Como vimos acima, “O Cortiço”, junto com “Memórias Póstumas de Brás Cubas”, é o
primeiro romance do realismo brasileiro. Faz parte do naturalismo, tendência
vinda da Europa, fortemente influenciada pelas ciências sociais e pelas
ciências da natureza (século XIX).
“O Cortiço”
(1890), conta a vida do proletariado do final do século XIX, no Rio de Janeiro,
que acabara de sair do regime escravocrata e do império. Aos mais pobres não
restava muita coisa, a não ser as péssimas condições de vida, de moradia e do
subemprego.
O romance conta a vida desses trabalhadores que são
explorados e roubados pelo dono do cortiço, João Romão, que enriquece as custas
dos moradores e até toca fogo na estalagem para ficar com o dinheiro do seguro.
É uma das primeiras críticas sociais da nossa literatura, que veremos mais
tarde em “São Bernardo” de Graciliano
Ramos, já no modernismo. O romance trata também do racismo; apesar deste ser
tema central de um outro romance de Aluísio Azevedo, “O Mulato”; além de
enfocar a homossexualidade, tanto masculina como feminina, o que é uma abordagem
inovadora para época.
6.
DOM CASMURRO DE MACHADO DE ASSIS
Obra máxima da
literatura brasileira, “Dom Casmurro”
(1899), é um romance da fase realista de Joaquim Maria Machado de Assis
(1839-1908), considerado o maior escritor brasileiro e um dos mais importantes
da língua portuguesa, que foi fundador e o primeiro presidente da Academia
Brasileira de Letras – ABL. Machado de Assis era um mulato, de origem humilde,
nascido no Rio de Janeiro (1839), viveu na segunda metade do século XIX e
faleceu também na cidade do Rio de Janeiro em 1908. Foi um dos mais completos
escritores de sua época, escreveu praticamente em todos os gêneros literários:
poesia, romance, conto, crônica, teatro, jornalismo, crítica literária, textos
autobiográficos e memórias.
“Dom Casmurro”
é a história do casal mais famoso da nossa literatura: Capitu e Bentinho.
Narrado em primeira pessoa pelo protagonista Bento Santiago, que na velhice
resolve escrever suas memórias, na tentativa de atar as duas pontas de sua
vida, a infância/adolescência à velhice; na busca também de compreender os
acontecimentos e encontrar um sentido para sua existência. Nessa retrospectiva,
o leitor vai acompanhar, junto com o protagonista, o romance de Bentinho e
Capitu, desde a infância, quando eles se conhecem, passando pelo seminário, as
amizades, o casamento, os ciúmes, as brigas, o primeiro filho, a suposta
traição, a separação e a solidão no final do romance. “Dom Casmurro” é um
romance carregado de ironia e crítica social, mas que na maioria das vezes nós
leitores ficamos presos ao enigma traçado pela genialidade de Machado de Assis.
Afinal, houve ou não adultério por parte de Capitu? Nunca saberemos de fato: “Vamos à história dos subúrbios”.
7.
A CIDADE E AS SERRAS DE EÇA DE
QUEIROZ
“A
Cidade e as Serras” (1901) é um romance de Eça de Queiroz
(1845-1900), um dos mais importantes escritores do realismo português. O
romance foi publicado um ano após a morte de Eça de Queiroz, e é uma sátira ao
culto da tecnologia. Considerado um texto menos cáustico e menos ácido em
relação à sociedade burguesa do seu tempo. No entanto, segue sendo divertido,
irônico, original e satírico, bem ao estilo do seu autor. O romance opõe os
personagens Jacinto de Tormes, português residente em Paris, homem inteiramente
em dia com todos os avanços tecnológicos; ao personagem Zé Fernandes, um
crítico das grandes cidades, do progresso e denunciador de seus malefícios. Eça
de Queiroz escreveu também: “O Crime do
Padre Amaro” (1875), “O Primo
Basílio” (1878), “Os Mais”
(1888), “A Ilustre casa de Ramirés”
(1900) e “A Relíquia”.
8.
MACUNAÍMA DE MÁRIO DE ANDRADE
“Macunaíma
– O herói sem nenhum caráter” (1928) é um romance de
Mário de Andrade (1893-1945), considerado o papa do modernismo brasileiro.
Romance de difícil classificação, pode ser considerado uma rapsódia –
compilação de temas e histórias do folclore popular, mas elaboradas por um autor
erudito. Mário de Andrade era pesquisador, escritor, poeta e folclorista.
Percorreu todo o território nacional coletando lendas e histórias do folclore
brasileiro e criou uma obra-prima, única e representativa da nossa cultura.
Macunaíma, protagonista que dá título ao livro, é ao mesmo tempo índio, negro e
branco. Mas não é propriamente um herói, é na verdade um anti-herói, um
malandro, um esperto e um preguiçoso: um herói sem nenhum caráter. Bem ao
estilo do modernismo e do movimento antropofágico, que tentava encontrar ou
criar uma identidade nacional: o “herói de nossa gente”.
Considerado também por alguns como um romance
pornográfico, na verdade, Mário de Andrade reúne lendas e histórias de índios,
negros e brancos, num texto que pretende explicar o Brasil. Macunaíma nasce no
meio da floresta amazônica e irá percorrer todo o Brasil, chegando a São Paulo
em busca de um amuleto, o muiraquitã.
É famosa a sua “carta pras icamiabas”,
uma espécie de manifesto e a frase “pouca saúde e muita saúva, os males do
Brasil são”.
9.
CAPITÃES DA AREIA DE JORGE AMADO
Romance
da primeira fase do escritor Jorge Amado, romancista da geração de 30
(regionalismo), “Capitães da Areia” é
um livro que conta a vida dos meninos de rua de Salvador – BA, nas primeiras
décadas do século XX. Compõe a fase proletária e urbana de do escritor baiano,
que foi filiado ao partido comunista e, por isso, foi perseguido e preso pelo
Estado Novo de Getúlio Vargas (1937-1945).
O romance narra as aventuras de Pedro Bala e seus amigos
pelo Cais do porto e pelas ruas de Salvador. De forma poética e romantizada
Jorge Amado cria uma obra que é, ao mesmo tempo, panfletária e de denúncia das
nossas mazelas sociais: “porque a
revolução é uma pátria e uma família”.
A partir do
romance “Gabriela, Cravo e Canela”, Jorge
Amado irá passar para o romance de costumes, diminuindo assim a sua crítica
social e o seu envolvimento político. “Capitães
da Areia”, assim como quase todos os romances de Jorge Amado, foi adaptado
para o cinema e a televisão.
10.
VIDAS SECAS DE GRACILIANO RAMOS
“Vidas Secas” (1938)
é um dos mais importantes romances de Graciliano Ramos, escritor da segunda
geração do modernismo brasileiro. O romance narra a vida de uma família de
nordestinos tangidos pela seca. Fabiano, Sinha Vitória, os meninos e a cachorra
Baleia, são constantemente obrigados a saírem em busca de emprego e de
sobrevivência. O livro começa com um capítulo intitulado “mudança” e termina com o capitulo “fuga”. Aparece também o soldado amarelo, uma crítica de Graciliano
Ramos a ditadura do Estado Novo de Vargas. Graciliano era filiado ao partido
comunista e também foi perseguido e preso pela ditadura de Vargas. Os capítulos
de “Vidas Secas” são considerados
quadros independentes, como se cada um deles pudessem ser tomados isoladamente.
É interessante notar que no romance os meninos não têm
nomes, mas a cachorra da família tem um nome. Graciliano chama a atenção para a
desumanização, que é resultado não só da seca, mas da política, das injustiças
sociais e da violência. Fabiano é enganado e roubado porque não sabe fazer
contas e nem lida bem com as palavras. No final do romance, Graciliano Ramos
“profetiza”: “e o sertão continuaria a mandar gente para lá. O sertão mandaria para
a cidade homens fortes, brutos como Fabiano, Sinha Vitória e os dois meninos”.
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